现场直播：2008亚太建筑与室内设计高峰论坛
--全球化时代的设计思潮
作为2008第四届设计文化节最具影响力的国际学术盛会，以“全球化时代的设计思潮”为主题的第四届亚太建筑与室内设计高峰论坛于11月16日正式拉开帷幕。搜房家天下应邀对整场活动进行全程现场直播。
【论坛主题】“全球化时代的设计思潮——2008亚太建筑与室内设计高峰论坛”
【主办单位】国家文化产业创新与发展研究基地、北京大学文化产业研究院、深圳市人民政府文化产业发展办公室、深圳市科学技术协会、深圳市知识产权局（版权局）
【协办单位】深圳市福田区文化产业发展办公室
【承办单位】深圳市室内设计师协会
【主 持 人】深圳市室内设计师协会会长、深圳大学硕士研究生导师蔡强教授
【论坛时间】2008年11月16 日
【论坛地点】深圳市会展中心五楼牡丹厅
【现场文字实录】
【主持人：蔡强】各位来宾，各位设计师朋友，大家上午好！作为2008第四届设计文化节最具影响力的国际学术盛会，以“全球化时代的设计思潮”为主题的第四届亚太建筑与室内设计高峰论坛在今天正式拉开帷幕。2008第四届亚太建筑与室内设计高峰论坛，得到了IFI国际室内建筑师设计师团队联盟、ECIA欧洲室内设计联盟、Asian HS亚洲人居环境协会、APSDA亚太空间设计师联合会等国际设计组织的协助和支持，邀请了来自美国、英国、法国、荷兰、意大利、澳大利亚、马来西亚、印度尼西亚等近十个国家和地区的知名设计师登台演讲，旨在探讨设计行业发展方向，交流国际最新设计理念与趋势，对于提升深圳在全球的影响力，推动亚太地区设计界交流与合作等方面具有重要意义。
深圳市室内设计师协会会长、深圳大学硕士研究生导师蔡强教授
首先，我代表2008第四届中国（深圳）国际室内设计文化节组委会、代表深圳市室内设计师协会向关心关注室内设计行业发展的各位嘉宾、各位设计界朋友表示衷心的感谢，并对各位的光临表示热烈的欢迎！
下面，我先为大家介绍出席本次论坛的主讲嘉宾，他们分别是：
1、欧洲室内建筑师委员会（ECIA）主席、国际室内建筑师设计师团队联盟（IFI）理事、荷兰国家室内建筑师协会（BNI）主席Mr.Kees Spanjers
2、意大利资深设计师约瑟夫·斯考利博士
3、英国知名设计师、SW设计中心合伙人、新西兰设计师协会理事Roger Billington
4、美国佛罗里达大学室内设计系教授、美国Haslett室内装饰设计工作室、韩国DAE—GUN建筑股份有限公司的资深顾问Mrs.Nam—Kyu Park
5、澳大利亚设计协会（DIA）资深设计师，澳洲顶尖设计公司HASSELL总监Mr.Andrew Schunke
6、世界卫浴组织（World Toilet Organization（创办人之一、印尼室内建筑资源中心（INIAS）奠基人及院长、印尼绿色建筑委员会（GBCI）主席Mrs.Naning S.A Adiwoso
7、印尼室内设计师协会（HDII）主席Mr.Arjon
此外出席本节论坛的嘉宾还有：
1、国家旅游局原管理司司长，国际酒店领袖机构主席袁宗堂
2、中国艺术研究院《艺术评论》杂志社副社长徐福山
3、中央美术学院建筑学院副院长、硕士研究生导师王铁
4、鲁迅美术学院硕士研究生导师马克辛
5、中国建筑装饰协会专家组专家、深圳市室内设计师协会副会长楚梦兰
6、中国建筑装饰协会专家组专家、深圳市室内设计师协会资深专家江崇元
7、深圳市室内设计师协会副会长、深圳科源建设集团总工程师黄庭
8、深圳市室内设计师协会副会长、深圳大学高级工程师张嘉林
另外，出席今天论坛的还有，全市各大装饰设计企业的设计总监、设计部门负责人、资深室内设计师代表，以及传媒界的媒体朋友们。
让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。
现在，论坛正式开讲。
在演讲之前，我说明一点：我们这个论坛安排的是全天。上午有两位嘉宾进行演讲，安排的是现场翻译，每次演讲需要的时间会稍微长一些。下午有五位嘉宾进行演讲，安排的是同声传译，每位演讲的时间是30分钟。
首先，第一位上台演讲的是来自英国知名设计师、SW设计中心合伙人、新西兰设计师协会理事Roger Billington他演讲的题目是“论深圳设计的国际化趋势”。
【Roger Billington】我今天演讲的题目是“深圳的设计国际化”。
SW设计中心合伙人、新西兰设计师协会理事Roger Billington
演讲方式是我先讲一段，翻译再讲一段，这样会比较有联系性。
我要先问这样一个问题，为什么深圳要考虑做国际化的设计呢？设计国际化到底是什么意思呢？为了回答这些问题我会先讲我理解中的成为设计中心的必要条件，还有因此能带给一个城市或区域的经济和社会发展。
我很看中的是持续教育，并把它看成是我在其他设计师工作的必要部分，这不只是注意最新的设计潮流，而是有方法、有系统的取得新信息，通过这种做法，我们可以树立应有的态度，其中还可以增加自信心能做新的项目，或让现有的项目做地更好。此外，我们也相信创新是新方法的来源，创新文化对于建立新的设计业是至关重要的，我把创新界定为“现有知识和技术应用新方法的完善”，这些是任何行业国际化的根本执行和做法。我今天的演讲就是关于我们怎样在SW设计公司当中执行这些程序和做法。
现在我已经在中国工作了12个月，服务过两家公司，在这个高速发展的行业中，两家公司都在不断增加毕业设计师以壮大自身的实力，这对我而言也是一个机会，可以比较中方教育和西方教育的不同标准和方向，我本人在英国接受教育，不久前就任与新西兰和澳大利亚的大学，非常了解西方的教育系统，所以可以用同样的知识评估中国的教育系统，更重要的是评估教育成果。
我面试过一些中国毕业生，我意识到他们有着共同的技能和态度，做设计概念的时候，他们用的是标准的绘图方式，在纸上画图，呈现作品时都是依赖电脑绘图，他们普遍缺乏专业外的知识，如设计理事、关联专业、材料科技、环保和生态问题、商业技能等等，最重要的是缺乏挑战常规和质问的态度，总是以某种特定的方法去做事情，而不思考别的方法。很多欧式的教育提倡的是自由发散性思维和挑战常规，有这样一种说法，我们的职责就是让学生们去思考，工作才是教会他们的实际操作，这是我在西方的设计学院和建筑学院中经常听到的，教师对学生讲的东西似乎只是用于教学，并不太适合现实客户的设计实际和现实，这是我对东西方两种教育系统的观点。我认为两者之间有一种折中的方法，但很少学校能达到这种平等，学者总是对他们的专业很有激情，所以总以极端的方式教学，或者参照他们自身受教育的方法传授知识，在这两种系统截然不同就是我在西方国家教学何在中国招聘面试中得到的体会，也激发了我的想法应用在我的设计构架上，这就两方面的方式增加我们国内外员工工作的有效性，我们从大学中聘请一些实习生，他们能贡献与我们的构架，也从我们的架构中得益，今天来到现场的两位女生是新来的实习生，她们刚刚毕业，刚从新西兰的或林顿过来，她们分别是3个月和6个月的实习期，将来很有可能留下来跟我们一起工作。
【实习生发言1】我是张小姐，在新西兰的维多利亚大学，刚刚毕业。我是在新西兰土生土长的中国人，爸爸妈妈在我4岁的时候就带我去新西兰，我的中国话说的不太好，很不好意思。但是我很喜欢中国文化，也借这个机会想跟SW公司的人一起做更多的创新、更多的设计，与他们共同交流。在中国我也借这个机会多学习中国文化和传统，包括语言。
【实习生发言2】大家好，我是CiCi（译音），我说中文。我刚毕业于新西兰维多利亚大学，我学的是室内建筑系，我今天特别开心也特别激动可以在这里发言，SW是我人生的第一份专业工作，同时我也特别感谢SW可以提供给我这么一个工作机会，使我把我这6年在国外所学设计理念好好地应用在中国的设计行业，我希望在不久的将来我们SW可以创造出有创意、有生机、有活力、有价值、有影响里的室内设计作品。谢谢。
【Roger Billington】简单的说，我们的做法就是融合这些国际实习生和中国设计师的想法和能力，这样的话每一方都可以体验到与自己不同的设计形式，这是好的国际设计公司所必要的。中国实习生通常按惯例做设计，技术很好，但缺乏对历史的学习和创意的探究，并不是说哪个好哪个不好，但这两者结合在一起就可以挑战现今市场的多变性。当我们把多国设计师融合到我们的团队中，我们就有创意的来源，而且这些创意就可以被实现。这个世界要求他们有创意，并要考虑国际型公司所有必须考虑的问题，如环境、社会、法律、经济等等，可能未来最重要的挑战是我们期望他们增加自信心，能把自己想过的有创意的和合适的设计跟他们的上司与老板甚至客户对抗，这样的话我们可以确保公司能在规模方面壮大，能有信心在国际市场上竞争，而不只是口头上说说。当这些设计关系壮大起来和成果更清晰的的时候，我可以调整这些程序，让两边都各增加一些内容，我给我们公司的中国设计毕业生布置了一系列的设计历史课题，现在我们正在准备55个讲演话题，我们还布置了公司的SGAT的分析，用于评估他们的设计任务书，还有增加的绘画课和电影鉴赏课，让他们熟悉国际的场景布置、风格和设计方法。
我在外国组织了很多竞赛，让国际毕业生在他们自己的国家参加竞赛，通过我以前学校的同事让他们接触到中国设计工作的速度和规模。为了辅助这个，我们建立了国际毕业生关系构架，我们还有一个国际网络，能联系到英国、新西兰、澳大利亚、泰国、印度和世界各地著名的设计师，包括下一位马上要来演讲的来自意大利的约瑟夫·斯考利博士，他现在正在跟我们做一项规模庞大的工程。我们可以随时让这些充满才能的设计师注入他们的专业意见在我们的项目里，包括建筑、园林、室内和工业设计，当然这些专家也会大大影响我们的设计毕业生。除此之外，我还设置了我自己的研究课题，包括环保材料和建筑程序，在SW公司当中将成为一个突出的文化，这不是一时冲动的想法，我把这个课题作为我的业务中最重要的部分。这些问题在西方大学被广泛地讨论，中国毕业生也有必要吸收并应用在他们的设计中，以表现国际化的设计方向和表达出他们对中国和国际环境条约的重视。这些是有全球意识的客户和对设计的最低要求，而以上是未达到这种状态我们该怎样走？我相信无论对SW设计公司，或我们中国的设计毕业生，还是对整个中国都是一个必要的过程。
过去20年的经济腾飞，让这里的设计行业留下一片空白，中国的很多力量都投入到生产别国需要的产品上，社会和经济中心放在生产获取个人财富，然后把财富花费在被西方人视为贵重的产品和服务上。我可以预言消费方向会有所改变，越来越多的人会把对西方品牌的喜爱转变为对反映中国文化和中国历史产品的喜爱，还有我现在在SW设计提出要注意的相关产品，包括历史文化、工艺、环保材料和程序，自信心能让我们挑战常规的能力对待设计，改变总是按以前的方式做事情的态度，改变老板总是正确的观点，当然在设计世界里面，老板不可能总是正确的，事情也不总是按以前的方法就这样下去的。我们要学会挑战和置疑常规。
联合国教科文组织创立了创意城市网络，深圳正在申请其中“设计之都”的头衔，SW设计公司非常支持深圳的这个概念，这个创意城市网络是通过会员制的方式增强国际间合作和创意产业的交流，目前此网络中共有7类产业，而设计业在这7类中是最重要的。在宣布一个城市成为国际设计之都之前，会有一个可行性报告，我相信我为SW公司计划的这些活动，如果在其他设计公司也进行的话，一定能让我们更容易、更快地向联合国教科文组织申请到这个头衔，并能为我们的理念增添价值。例如我倡导的其中一项内容，是聘请一个研究员建立一个材料数据库，把所有的材料按照生态环保度排列次序，这样设计师和建筑师就不需要亲自体验验证各种物料的环保性、价格和特性，我认为这会帮助深圳在申请加入创意城市网络时显示出我们对国家设计一级的重视。在当今如此快速和复杂的建筑环境当中，设计师面临的最大困难似乎就是指定符合国际标准的材料时缺乏相应的信息，我的希望就是通过类似这样的活动深圳能在国际设计问题中引领中国，不只是影响设计师，还能让材料商意识到环保材料的使用潮流。创新挑战性设计越来越适合严峻的市场考验，因此，SW设计不只是在建立这种声誉，我们也在为我们的未来和中国的设计未来进行。我以前曾说过世界在等待中国的设计，我坚信我们在SW做的事情正是在中国设计文化迈向成熟的过程中一项非常积极的举措。我们在鼓励中国设计师你自己的个性和自信站出来，面对等待他们的世界。深圳的设计国际化不是要变年轻化或成熟化，也不是要拷贝欧美的设计，更重要的是要让设计程序变得更国际化，从而弘扬中国文化和中国社会用现代的国际的设计方式立足于世界市场。
总而言之，不可否认的是上海会成为深圳在国际设计领域的模范，而且会比我们的想象中发展的更快，为了让中国设计师在国际市场竞争中成功，我们要重视起来，培训和教育系统，完善管理和提供质量标准到我们的国际竞争者的水准，这样我们才可以在世界人口最多的国家诞生新的设计明星，现在只有在设计界中国外国的明星设计师，希望我们在座的当中将来也能成为和他们齐名的设计大师。谢谢大家，我的演讲到此结束。
【蔡强】下面有请约瑟夫·斯考利博士来做演讲，他演讲的题目是“建筑与室内设计的对话”。
【约瑟夫·斯考利】大家好！我是来自意大利，我在意大利米兰的一所大学很多年之前毕业的，现在是在意大利和中国有办事处，这次很高兴协会能够邀请我来参加这次的活动，谢谢大家。
约瑟夫·斯考利博士
这次我们要说的主题是有关于建筑的外型轮廓和室内设计的协调关系，这是一个比较长的话题，因为要从意大利文艺复兴时的历史说到现代，这些天我也找了很多资料，希望能够把我的思想完整地表达给大家。
最初意大利的设计只是为了雕刻设计，还有家具，只是为了生活，为了维持生活设计的，很简单、很朴素，没有文化起源，最初是这样起源的。每当现在买一个新的家需要做室内设计的时候，要根据人们的需要，根据他想要的设计来做装饰。家的设计都是根据主人的意念，所以家的设计也可以看出这家主人的思想、意念，还有风格。
在古罗马的这个室内设计之前，以前有希腊的那些设计在先（见PPT），这是两个死去的人，这个外型看起来就像是一个沙发。这是一个坟墓，为死去的人准备的，里面有雕刻、有窗户，还有石凳，有一些基本的家具，但是是雕刻的，人过世后要放在里面。这是一个铁做的床。（见PPT）这是意大利南部的城市，这个是已经有雕刻的，这个是为了展示意大利建筑的外型和室内设计是相互协调的。室内设计有两个柱子，外面的设计也是有柱子的，这就说明是例外协调。这是米兰的一个教堂，它的建筑结构就是在一些家具上面也可以找到雕刻。比如说这个桌子上面雕刻的这个，它是和门外面的雕刻设计很协调的，是基本一样的。外部轮廓和内部设计有很紧密的协调关系，在意大利文化复兴的时候，这也是一个很主要的元素，外部轮廓和内部设计一定要很协调。
这个是佛罗伦萨的一个设计，在1400年的时候，佛罗伦萨前文化复兴，那时候经济比较发达，人们为了满足农业、银行和商业的需要，人们开始有这些建筑。银行、农业、建筑业是当时意大利文艺复兴的主要元素，所以都是在当时建筑起来的。这个时候意大利的设计已经开始有了一个新的阶段、有了一个新的突破。大家可以看这张图，一层是当时经济比较发展中的商业、银行，还有工业、农业这些，二层就是住的居民。越富裕的上面就会建一个塔他，塔越高就说明这一家最富裕，这是文艺复兴中的一种建筑风格。这种建筑从外面看，就可以看出这家人很富有，很有社会地位。这些图画直接可以看出，它外部的雕刻和室内设计是完全协调的。这种设计风格是从古希腊、古罗马借鉴过来的。在上面有雕刻很多人，就是来自古希腊和古罗马的文化，这是文艺复兴中的家具。从这种家具就可以马上看出，建筑的轮廓应该是设计成什么样子的。
这张是文艺复兴的后期（见PPT）。文艺复兴在佛罗伦萨起源之后，在1500年的时候迅速地传到了罗马。罗马很多教堂，特别是梵蒂冈的教堂，它是仿照佛罗伦萨文艺复兴中的风格，建筑梵蒂冈的教堂，来显示他的地位。但是那时候整个欧洲都很害怕他这种能力，在1527年的时候，他们都很害怕教堂的势力，八年之后欧洲组合很多国家就把梵蒂冈的这种建筑毁掉了。然后这种设计风格迅速蔓延到法国，就是路易十四在的时候，罗马那些建筑被摧毁的时候，很多建筑师他们都去法国，去建造这种风格的建筑。
蔓延到法国的时候，这些家具的设计更简洁化。这些家具上面刻画了更多的内容，包括人物。比如说这个沙发（见PPT），它就是两边添加了这些雕刻的设计，沙发上面的雕刻就是古希腊的文化放上去的。1600年的时候，在法国新兴起了一种新的设计风格。当时罗马重新建筑被欧洲人摧毁的教堂、那些建筑的时候，在法国他们新创立起了一种新风格的设计。每种设计里面都有一个故事，里面都有一个它要表达的内容和主题。这个的设计风格两个环型的，就像拥抱着里面的梵蒂冈的设计，以此来显示他的社会地位和权力。在这里我们也可以看到，外面的设计风格和室内的设计风格是相互协调的。当罗马正在建筑那些被摧毁的教堂、建筑的时候，法国发明了一种新的设计。之前法国帝王住的是很封闭的城堡，在这个时候已经改变了设计风格，就变地更开，风格更向文艺复兴从罗马传过来的那种风格。这个是意大利的设计师给法国的帝王设计了一种和以往帝王住的城堡风格完全不一样的，用的是完全敞开的设计风格。这些建筑我们总可以看出它外部的设计风格和内部的，总是相互辉映、相互协调的。这是内部的设计，这个室内的设计整体看起来像一个话剧，欧洲人设计的屋顶是为了表达一个故事，或者一个历史，或者其他国家的文化。
这是古罗马一个政府地方的设计，它的外部设计和内部也是相互协调、相互辉映的。这时候法国的建筑出现了一种新的风格，窗户开使用镜面来做成。一面是真的镜子，然后太阳射进来，一面是假的镜子，光就可以相互辉映，这是当时法国最新的一种设计风格。这个家具整体来说像一整个建筑风格。
这是1700年的时候的又一种设计风格。在这个时期家具开使用金黄色的，这个也是意大利古代帝王的起居室。这时候法国和意大利帝王的宫殿的建筑风格非常相似，因为都是意大利的建筑师、设计师他们到法国，差不多都是同一些人他们的设计，所以出来的效果风格大概是一样的。
这是一种更简洁的设计风格（见PPT），不像古代有很多雕刻。1700年的时候在意大利南部，在地下挖掘出一个现在来说是更古代的建筑，所有的雕刻、所有的家具都是完完整整地保存下来。从古希腊和古罗马更古老的那种建筑，就是很多雕刻的，在这个时期转变成一种更简洁。这个就是这种新风格下意大利的一个家庭内部的设计，是用这种新风格的设计。看这个家具就没有像古代那种有更多的雕刻，这个雕刻就少了很多，这种就更简洁。下面的背景只是一张纸，古老的那些小雕刻已经没有了。家具也是在这个时候变地更简单。
这种是在法国新创的设计风格（见PPT），它在很多种建筑中都加入了这种风格。这在接近1800年的时候，在1800年的时候设计加入一个新元素——铁，就是原料开使用铁。这时候加了铁的新元素，为了建造设计师想要的形状，之前是用石头建的，形状是很难搭起来。
现在到1900年的时候，欧洲是世界上第一个获得“和平诺贝尔奖”的，那个时候经济很繁荣，整个欧洲都很和平。那时候有一种新的设计风格，但是只坚持了15年。在1935年在欧洲出现了很多不同风格、不同组合的设计新思潮，不同的设计风格纷纷呈现出来。
这时候有个很重要的新思潮设计思想——简洁设计，包括房子的这种设计风格也是非常非常简洁，接近现代化，就没有那么多小的雕刻设计。这种设计风格是家具不可以挪动的，家具固定在地板上。
现在意大利的这种建筑设计风格（见PPT），现在意大利的家庭设计他们都愿意选择这其中的一种，就是“极简”，外型的轮廓就变的更加平面、更加的简洁。中国现在的建筑风格有很多就是这样的，设计的比较平面，方方正正的这种。这种外型比较平面化的设计和室内设计还是相互协调的，都是非常的平面、非常的简洁，更加的现代化。现在这种室内设计更加简洁化，一个房间，或者一个地方最多不超过三个颜色，这种“极简”设计风格都是线的，方方正正的，不再有原形，或者很多不同的形体。这种设计风格非常的方正，可以看出主人非常有秩序、有文化。
这种是混搭和融合，这又是一种完全不同的设计风格。这种融合的设计风格是把古代过去的设计风格加到现代设计的元素当中来。这种是一种现代化的设计，但是屋顶加在我们中国某一个时段的设计风格加在上面，但是下面是这个时段的建筑风格。这种比较现代化的设计，比如说这个沙发，它加入了比较古典的元素，它弯曲的部分采用了古代的设计风格，加入一些其他的元素进来。这个沙发它两边张开的这种设计风格也是比较古典的一种，然后加入到现代设计的元素当中来，就是将古代的设计和现代的设计融合在一起。
在意大利已经有很多风格的设计，比如说在意大利想建一个非洲风格的，内部的设计都是非常现代化的，但是就添加一些其他国家的元素在里面，比如说里面添加了这个碗，这个不是意大利的，这是从其他国家文化中过来的东西。也可以说他们想买中国的家具，像这些桌椅放在他们现代化的室内设计中。
还有另外一种风格就是不同国家式的设计，有英国、法国、哥伦比亚等国的设计风格。这个是英国的一种设计风格，用石头建造的，外型比较，这是美国式的一个设计风格，这种设计为了显示家庭所拥有的权力、势力。这种美国式的室内设计更加简洁、更加简单；英国式的颜色更加的多、更多的雕刻，更多古典的元素在里面。
这个是佛罗伦萨一个省份的建筑（见PPT），也是用石头建造，外型非常的简单，在山丘上面，或者在郊区一般是建这种建筑。
法国的设计风格是颜色更加多元化，它的设计是更加的简洁、更加的现代化。这是三种很类似风格的设计（见PPT）。 Shabby Chic这种设计，风格就更加的随意化，这种新浪漫主义加入一些比较柔和的元素，更女性化的因素在里面。这种Vintage的设计风格，是把很多用过的东西放在现代化的设计理念。在现代设计中加入这些比较老的元素，把它和现代化的设计融合起来。
另外一种是“风水式”设计。这个是在大自然中建造，很好的吸收阳光，这也是看风水，在有阳光、有山水的基础上建筑的。用的原料也是更自然化的原料。
这种是高科技现代式的建筑，这个就是可以用电脑操作的，比较现代化的设计，在意大利像这种灯，能源的消耗相当的贵，用电脑来操控的话，知道怎么样来节省能源，怎么样来节省成本。
最后一个，这个也是现代化的设计——“创新式”设计。这种更新一代的设计风格，艺术家的设计风格，就是——“一切都是有可能的”这种主题。谢谢大家，我的演讲到此结束。
【蔡强】感谢斯考利博士先生演讲。下面我们给两位演讲嘉宾颁发纪念品。请室内设计师协会资深专家江崇元先生给两位演讲嘉宾赠送纪念品。 （……赠送纪念品） 让我们为上午二位的精彩演讲再次以掌声表示感谢。 上午的演讲到此结束，下午我们14：00开始会议。
